ARTE CONTEMPORANEA ED EVENTI CULTURALI
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Galleria d'Arte Contemporanea ed Eventi Culturali
“… La guardava; un frammento dell'affresco appariva nel viso e nel corpo di lei, e da quel momento cercò sempre di ritrovarvelo, sia che le fosse accanto o semplicemente pensasse a lei…” M. Proust
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DISEGNI
DISEGNI
Prima di essere pittore, Kato fu allievo di Go — il gioco strategico che insegna come ogni pietra, bianca o nera, esista solo in relazione a ciò che la circonda, e come il senso della configurazione complessiva non si deduca mai da una singola mossa isolata. Questa logica sopravvive, trasfigurata, nella struttura delle sue tele: nulla vi è mai isolato, ogni elemento entra in tensione con gli altri, e il significato dell’insieme si sottrae a una lettura lineare. Non descrive il mondo — ne mette in scacco la leggibilità immediata, obbligando l’occhio a un esercizio che è insieme strategico e conoscitivo: guardare bene, qui, richiede tempo, pazienza, disponibilità a non comprendere subito.
DISEGNI
DISEGNI
DISEGNI
C’è un’arte che si offre, e un’arte che resiste. La prima cerca il consenso, si piega alle attese, si lascia consumare senza opporre resistenza — è quella che Adorno, riflettendo sull’industria culturale, vedeva come merce mascherata da esperienza estetica: un prodotto costruito per essere riconosciuto, apprezzato, dimenticato. La seconda specie di arte non vuole piacere. Vuole accadere. Ed è a questa seconda specie che appartiene la pittura di Ryo Kato.
Le sue tele non si offrono come superficie di consumo. Sono dense, sovraccariche, inquiete — costruite per resistere alla lettura immediata e per costringere lo sguardo a un lavoro che è insieme percettivo e morale. In questo la sua pittura si fa dissonanza: un rifiuto sistematico di risolversi in immagine consumabile, un’insistenza sul dolore del vedere invece che sulla sua anestesia. Non è un caso che Kato dichiari di dipingere non la realtà, ma le proprie emozioni di fronte a essa: la distanza estetica, qui, non è mai neutrale. È presa di posizione.
Le rovine che non diventano passato
Negli scenari di Kato le catastrofi non si raccontano in sequenza: si accumulano, si sovrappongono, restano sospese in un presente che rifiuta di diventare storia. Animali, edifici, demoni, oggetti tecnologici si fondono in un’unica massa che cresce senza risolversi. È difficile non pensare all’angelo della storia di Walter Benjamin — quella figura spinta all’indietro da una tempesta che chiamiamo progresso, gli occhi fissi su un cumulo di macerie che si innalza fino al cielo, incapace di fermarsi a ricomporre ciò che è stato infranto. Anche nella pittura di Kato l’orrore non si narra: si impila. E lo spettatore, come l’angelo benjaminiano, non può far altro che guardare — testimone impotente di un disastro che continua ad accadere sotto i suoi occhi.
DISEGNI
GIACI, introrilievo, marmo sintetico, legno, oro, 120x80x15
INTRORILIEVO, introrilievo, ceramica, smalto verde e bianco, diametro 68x8
PASSI PERDUTI, introrilievo, ceramica, smalto giallo, diametro 68x8